需要特别指出的是，张佩的山水画语言不仅表现在水墨语言的丰富多彩，还突出地表现在他对设色山水语言的突破。当仔细赏析他的青绿山水《青林白谷水云乡》、《苍岩溪畔云气多》之后，使我不得不惊叹他笔端所创造的艺术境界及对古老的绘画形式所作的推陈出新的努力。他创造了一种工细笔法与率意笔法在一张画里并用的新图式，即以开放的心态将传统的青绿重彩画法与写意山水的笔墨表现相融相合，降低了色彩饱和度与对比度，使画面设色“淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄、重浊、火气、俗气矣”(潘天寿语)。排列有序的工笔画法带给画面以沉静和描绘性，率意笔墨则带来活泼和概括。能将二者结合相当和谐，尤其表现出画家把握整体的能力。时下一些作者，或一味率意挥发而收不住，流于粗糙，或一味工细而近乎匠人所作，失去了生气。张佩的经验对克服这两种毛病不无一定的参考价值。

　　上述种种，都表现为一种智慧，表现对传统的深入理解与认识，也表现为对传统的改装与重组。在我看来，中国山水画的前途主要还得寄望于有笔有墨的种种探索。那些把创新和笔墨对立起来的种种言论观念，和一些传统画家在死守笔墨而拒绝创造的摹古作风有关，也和那些从西画领域进入国画界的革新家们不熟悉、不理解、不能把握笔墨有关。只是重复某种固定的笔墨方法固然没有出息，而完全不懂笔墨、绕开笔墨的创新，则很难得到中国画的精髓。有一个事实是清楚的，即包括张佩在内的新时期有成就的水墨新人，无论是画山水，还是画人物、花鸟，几乎都对笔墨下过一定的功夫，且掌握了不少的方法，且能活用，用出了自己的味道。这不仅指笔墨的外张力、重力，也包括笔墨的内聚力、穿透力。

　　张佩的绘画给人一种苍润之美、逸宕之美，还有一种“大音希声”、大气风神的迷离之美。这，与他的个性和养育他的齐鲁大地有关，与他的多年努力积累的丰厚学养和笔墨功力有关，更与他在很大程度上对生活的重新组织、发挥记忆和想像力有关，它是画家智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。山水画创作虽然表现的是自然景物，但它已经不是自然景物的写生记录，而是客观景象与思想情感融合为一，是画家创作的理想体现和心中丘壑。张佩的山水作品几乎都留下了满纸笔痕墨迹，除其笔法苍茫、墨气厚重、点线刚劲以及峭拔雄浑的特点之外，还以其透明感与纵深感引发人对空间、目的的神思遐想。朴素中见丰富，浑然中见运思，我们的视点不由然随着画面的指引渐次消失在寂寥空旷的远方与不可知的山峦起伏之中。这自然包孕着画家文化心理与审美的选择，也是画家自身的精神图景的折射。

　　最后，就张佩的笔墨意味与取向而言，他不取“唯美”一路，追求朴拙的真率风格，反璞归真，回归自然，舍弃藻饰，不尚浮华，而注重自然从容的本色流露，注重生命情感与形式语言的合一性产生的节奏、韵律。但是，画家张佩显然更钟情于素朴无华的笔墨表达，使人油然地滋生亲切感。

　　由实而虚，由有而无，进而超升到文化境界的高度，同时致力于原生态气息与意象符号的整合、文化审视与浪漫情绪的整合、笔墨意趣与意象方式的整合、使张佩的山水画跃上了新高度，并具有现代感。这是大家有目共睹的。

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