[加入收藏]|[设为首页]

萧海春水墨梅花图写意:由繁入简见性情


 
萧海春水墨梅花图(局部)
 
  作为当今中国画领域深研传统的代表者与海上画坛的领军人物之一,知名画家萧海春一直以或雄浑或清润的山水画名世,然而,在上海中国画院主办的“独占芳菲”萧海春花卉作品展却让人颇感意外——展出萧海春水墨花卉作品近六十幅,相比较山水画的浑厚华滋或古雅,更见放逸与性情所在。
 
  “中国写意花卉说到底绝不仅仅是技巧,而是学识、学养、笔墨功夫乃至人格的综合体现。”萧海春说。
 
  这样的意思其实在针对中国山水画的现状与反思时,萧海春也曾表达过——这也可以见出这位上海中国画界的领军人物之一,在“道与器”之间所追求的到底是什么。对于一位山水画家一下子展出如此多的写意花卉,萧海春说其实这几年一直在画写意花卉,只不过没有集体呈现罢了。而所有作品,无不凝聚着他对中国写意艺术的思考与创作实践。
 
  萧海春的艺术其实最早是从写意人物画入手,继而转涉西部山水,在上世纪90年代初步入传统境界,自甘寂寞,烟云日课,潜心于传统技法的研究,上起唐宋,下至近现代,遍临历代名家名迹,进而树立了笔墨繁密、浑厚华滋的艺术风貌。然而,在多年的山水繁笔后,近三四年来,萧海春又开始了对简笔花卉的探索。早在三年前松江画室期间,绘写山水之余,萧海春便常以写意花卉抒写自己的性情,远法宋元,一直到青藤、白阳、八大、吴昌硕、齐白石等,“绘画对笔墨高度重视,但不是技术崇拜。一根线、一块墨迹,是符号,是技术,也是精神。”
 
  平时深居简出的知名画家了庐认为,萧海春的山水画创作积累让他的写意花卉笔墨更加丰富,墨法亦多变,这是单纯的花卉画家所无法比拟的。
 
  萧海春坦言山水画的创作对他的花卉创作确有影响,而共有的则是一种畅怀之意:“检索中国花鸟画史,文人们用托物言情的方式与草木结下了不解之缘。只有读懂花卉的写意历史,才能对当下花卉写意的问题进行检讨,才能找到我们创作中的症结,如果从草木中能见出大世界的话,那么我们才能真正体会到草木性情的魅力,才能让寻常的草木在画史中独占芳菲。”
返回中老年之家首页>>
二维码
扫描左侧二维码关注“中老年之家”微信公众号(免费)
中老年之家www.zlnzj.com以服务广大中老年群体为己任,每天提供海量的养生、娱乐、政策、爱好、潮流等中老年资讯,集文字、视频、图片等诸多形式于一体的大型综合性中老年门户网站。网站拥有同名微信公众号“中老年之家”,并提供手机端浏览网站的功能,让您随时随地掌上获取最新中老年资讯。

视频点播

养生小贴士更多>>

娱乐播报更多>>

图集

养老资讯更多>>