想要称霸广场舞?先要从这里学起俗话说:一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。谁都会遇到克服不了的困难,谁都需要得到别人的帮助。舞蹈编导合作也是如此,互相帮助,互相关心,携手共进。
今天小编给亲爱的舞友们带来“编舞是怎样炼成的”五一特别版。
合作
(一)多个手臂多个灵感
每个人参与舞蹈创作时,都会陷入思维疲倦,意识暂时性枯竭。这时候非常需要另一支无形的手牵引指导,在合作时会因为个人的言行不慎,或者由于对方太过于敏感,误会你的意思。这时我们需要的是冷静。
首先制怒,用平淡的心态回忆整个在创作过程中的来龙去脉,弄清误会发生和矛盾的原因,再采取措施予以改正澄清。
不要在排练以外,背后指责自己的团队,这样是有碍舞蹈创作的健康发展。
(二)君子成人之美
使人得到幸福,自己也是幸福的。在舞蹈创作中,成全他人的想法,实施可以实施的方式,是一种促进团队健康合作,灵感更加汇聚的灿烂之地。这也是一种做好编导创作的前提,是大局观念的一种表现。试想,如果,同伴那里出了问题,你的创作工作还会顺利吗?
(三)别为过错寻找借口
知错能改,善莫大焉。”常常有人明明知道自己错了,却偏不承认,更不肯改,不肯从自己身上将错误找出来,有时还埋怨朋友关键时刻不肯靠前,要么以为别人在嫉妒自己。错误出现了不可怕,大家一起出来解决问题才是问题的关键所在。团队合作时容不得为错误找借口的。需要的只是发现错误,改正错误,然后继续前进。
(四)各展所长
每个人都各自的优势,有些在人在创作时善于掌握大局布置,有些人勤于出动作,有些人善于结构分析等等。这些优势组合在一起就是一个优秀团队的诞生。不要忽视团队中的任何一个人,哪怕他只有螺丝钉那么大的效力,也是为整个作品成功钉下去了一个保险。大家虽然可能在大一点的分配上分管不同,但他们都必须为组织的总目标服务。
舞蹈创作中,尤其是牵系整个创作过程的组织过程,要注意合理安排,多交流。多以交流的方式解决问题。在实践过程中,要注意每个人在运动过程中的利害关系,以免造成一边倒的现象。
团体合作矛盾解决了,接下来的编舞便是考验个人对音乐的领悟能力了。接下来小编给舞友们带来如何理解音乐来编舞版块。
音乐
(一) 主题
一定多次听音乐,不同感觉的音乐能带给你不同的情绪与思想,要清晰的明白主题是什么,音乐的风格是什么,那么音乐就决定了你的舞蹈风格。
(二)内容
只体现主题还不够,如同一篇文章需要你去构架一个思想内容,在舞蹈里面也需要叙述你的舞蹈情节,其中就会有喜有悲,有恨有爱等。舞曲都会有高潮或很有特色部分的旋律,那么也就是你舞蹈精华出彩部分。依据主题的不同情节展示自己内心世界,有起有伏,凹凸有致,那么你的舞蹈才会出彩才会具有吸引力。
动作衔接
同讲话要想叫对方听明白你的意思,一定要思维敏捷、口齿流利。舞蹈也和说话一样,你舞动的过程就是和观众沟通的过程,要想对方知道你在表达什么,首先动作必须衔接流畅。
动作含义
舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意展示给对方就可以了,你是在告诉观众告诉所有的人,我为什么做这个动作?这个动作意思表达什么?所谓沟通就是需要你能用自己的肢体动作,用你内心世界让在欣赏你的人,想了解你的人,透过你的舞蹈,看到你内心世界!也许这就是你自己独特的表达方式,你自己的舞感!无人可学,无人可比!
动作运用
音乐快慢决定你的动作快慢。音乐强弱决定你的动作大小。掌握这几个基本要素,编排起来就会很顺利。
舞蹈与动作组合
舞蹈是在优美的旋律下展示整个故事情节,组合是在节奏中展示优美动作的一个过程,所以舞蹈与组合区别划分需要掌握。
(三)结尾
舞蹈和写文章一样,有开场就有结尾,依据不同风格结尾也有所不同。总体就是需要你在整个过程里给画一个完整句号。依据音乐旋律,掌握力与美的结合。也许干净利索,也许是婉婉动人,也许……很多也许……都可以完成,总之就是需要一个完美的造型收场!
小编认为:
团队合作是时代的需要,是整个社会进程中必不可少的必需品。人要在创作的巅峰上,磨砺很多,需要去配合他人的也很多,这需要我们去注意,更多的去学习,更多的去包容,坚持该坚持的,摒弃该摒弃的。这样我们的舞蹈之路才会合作愉快。再加上一点音乐的感悟,或许你的编舞会吸引更多的舞友粉丝呢!
以此文送给正在舞蹈创作团队合作的朋友们,大家共勉。
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