“宝黛钗”一场，三人被台幕巧妙分隔在三块区域，各自唱出内心的矛盾与纠结，表达出贾宝玉在黛、钗二人之间徘徊的犹豫与彷徨，黛玉在纷飞的落花中唱出《葬花吟》;而后的“大观园”，在简短交代秦可卿之死、王熙凤弄权铁槛寺后，又展现了一次红楼中的热闹场面——元妃省亲;紧接着，剧情急转直下，“苦抄家”一场描绘出宝玉失玉后的疯癫、元妃薨逝、贾府抄家，至此，红楼情节演绎结束;其后“祭潇湘”表达出贾宝玉对林黛玉的思念，甚至剧中的曹公与贾宝玉合二为一，林黛玉的魂魄从戏中戏走出，来到曹公面前，曹公悲从中来，表达出有情人不能相守的哀怨。

　　第七场“乞长街”展现了湘云在才貌仙郎魂归天国后，凭着自己男儿般的毅力，一路乞讨再次回到曹府旧地，看到物是人非，却恰巧遇到了卖画归来的曹公，两人悲喜交加，同回黄叶村;“西山泪”一场，黄叶村中，曹公潜心作书，湘云以脂砚斋为名作评，日子虽清苦倒也平静，谁知，曹公儿子却因急病夭亡，他内心再次遭到重创;尾声“魂悠悠”中，红楼未完，曹公却耗尽心血，在除夕夜撒手归天。临终前，贾宝玉等红楼人物，如梦似幻地闪过曹公眼前……

 

　　《黄叶红楼》整部作品是富有戏曲韵味和情节张力的，但剧作也存在一些问题，主要体出四个方面的不足：

 

　　第一，全剧特别是戏中戏情节上缺乏必要勾连，人物出场缺少必要交代。

 

　　在“大观园”一场中，起光后，一位在剧中首次出现的年轻女子躺在意象化布景的花园中，而一中年男性则借机靠在她身边悄悄抚摸——这样的开场看起来没头没尾，令人不知所云;紧接着，女子发现男子的行为后，惊起要走，却被男子拉住，强行抱进自己怀里——原来，方才语焉不详的“接近”完全是调戏，在女子醒后男子更是欲行非礼。情急之下，女子打了男子一耳光，男子恼羞而去——看起来，这似乎是参考红学观点，重新整理的贾珍扒灰情节，但这一场戏至此，台上演员连一句台词都没有，熟悉红楼的红迷需要靠“猜”来分析人物与情节，若是对红楼不熟悉的观众，想来更是一头雾水，摸不着头脑。

　　这时，刚刚经过一劫的女子，孤独地用唱腔表达了内心的惊恐与愤怒，直到这时，作为唱词字幕的先导，舞台两侧的显示屏上才显示出了“秦可卿”三字——当时看到这里，我才有恍然大悟的感觉。但这样的观戏体验，也实在是令人匪疑所思。可笑的是，如果没有显示屏，恐怕看到剧终，普通观众也不会知道台上的女子是谁，更不知道这段情节与整出剧的联系是什么。

 

　　我一直认为，演出技术的进步，并不一定就会促进故事讲述效果的提高，就如同后期特效有时反而会削弱故事情节一样。例如，麦克的出现就在一定程度上削弱了对戏曲演员功底的要求。而如果一味依赖显示屏才能够让观众弄清人物关系、看懂故事情节，这样的表现手法显然是失败的。相比之下，成熟的戏曲桥段，人物上台往往伴随着唱或白的自我交代，例如上场诗等，能够让观众迅速了解角色的定位与特点。这样成熟的人物塑造手法，为何不采纳呢?若是参考更加新鲜一点的戏剧手法，也可以通过人物对白来交代人物定位与人物关系，但在剧中也不曾采用，惟独成了最不该保留的留白。

 

　　更何况，剧中对秦可卿之死作了与原著不同的发挥，既然不同于原著，则更需要进行清楚明晰的讲述，否则，仅仅看过《红楼梦》，而对红学观点了解较少的观众，一样也难以理解和接受。这样的创作手法，不是面向观众的“呈现”，而是无异于一种对观众的“考验”。

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