李婷婷，当代艺术家，2007年毕业于中国人民大学艺术学院，获硕士学位。2007今日美术馆“当代艺术院校大学生提名展” 金奖。
 

 

　　李婷婷一直对物性有着深刻的着迷，作为一个女性艺术家，她之前对各种鞋子与瓶子的物性描绘，把日常琐碎的不被关注之物作为水墨或彩墨描绘的对象，让水墨回到与日常性与物性的关系上，但并非静物，而是有着身体的气息，那种粉色堆积起来，以不同形状倾斜，让人侧目，有些似乎还在飞舞，更令人炫目，但身体又是缺席的，有一种萦绕在物质上的温度感，而这种温度有着迷人的元素，但还是被物感本身的客观性所抵消。在诱惑与抵制之间的游戏，让我们感受到了李婷婷对物性的独特敏感，让水墨与器物重新相遇，把水墨脱离之前过于私密与文人的趣味，有着重要转换。

 

　　当然，这更加是一个水墨革命的方式，即让水墨承受自身几乎无法承受的力度，非抒情性，非主观性，这个转换给水墨带来了异质感。把水墨的柔软带向一种硬度，一种无意义的物性状态，一种日常之物的自身独立状态，既非荒诞也非平淡，而是显露物的客观性，惊醒我们人类主体的盲目性与被动性。

 

　　加强水墨的硬度与强度，这是革命，让本来偏软的水墨革命起来，变异自身，但如何让水墨的喧闹再次沉静下来?

 

　　水墨面对坚硬之物，变得沉重，变得物感，但如何再次激活水墨的柔软，柔软才能更好地转化，这其中有着三重的转换工作，这个三重的转化有着“墨化”与“默化”的内在结合：
 

 

　　首先，水墨要面对器物的强度与硬度。比如那些带有铁链的灯柱，水墨如何描绘出它们?如何准确塑造出器物的体量感，重量感。水墨需要加入塑造的准确性，这是增加水墨之前所缺乏的表现力。由软到硬，这是水墨的革命与革化。水墨要敢于面对器物，但并非工笔的那种刻画方式，之前李婷婷已经画过鞋子，那些日常琐碎也是硬朗之物，而且还有着颜色，粉红以及花纹，都有着诱惑，有着来自于物性的冷诱惑。——这是水墨的革命化，水墨需要如此的革化。

 

　　其次，还是要让器物服从水墨性，毕竟是水墨画，水墨的材质隐含着一种墨化的内在力量，要化解坚硬之物，使之柔软。“水墨性”是柔软的，无论是水与墨，还是笔，需要让器物回到材质本身上，但这个材质不仅仅是水墨材质，还有艺术家创作时的身体感，而且更多是身体的感受，是女性对器物的那种敏感，那种触感，以及相应地转换。

　　水墨有着渗染性，有着柔软的呼吸感，但还是附加在器物的形体上，并不模糊形体，只是使之更为具有人的呼吸，毕竟这些器物还是与身体同在的，从器物到身体，这是再一次的还原，尤其是沙发布纹的那些漂亮的花纹，看似工笔的装饰性花纹，但还是有着墨晕，有着墨味。——这是革命的墨化，还是让人感受到水墨性的内在涵化的渗透力量，这是墨化中有着潜移默化的潜能，水墨与默化有着内在结合。这些日常之物是不经意的，不被人观照的，但是却被艺术家作为观看孤立的对象摆置在我们面前，让我们接受它默化的存在，这种沉默的陪伴感，让我们渐渐惊讶。

 

　　其三，水墨不仅仅有着柔软墨化的触感，水墨还必须在柔软中再次生发出内在的强度。如何让墨化的默化——水墨需要在默化中孕育，就不仅仅是墨化与柔软化，还得让这个柔软再次强化起来，再次有着内在的生命强度，而且与器物表面的硬度，与器物本身的物质强度不同，这是内在精神的强度，需要默化的水墨再次经过自由经验与想象力的锤炼，建立现代性的破碎与无力感，乃至于荒诞与孤立之后，在经受器物的孤立无援，器物的死板之后，让物性有着内在的活力，这是让器物回到自然，但这是经过了自由观照，经过了现代性经验之后的自然。

　　把身体与器物向着自然还原，这才是最为彻底地还原：我们看到的是器物，也有水墨晕化的味道，但还有着更为内在地变异，即陪伴我们的这些日常熟悉之物，却有着陌生的奇特面孔，似乎被幽灵所萦绕，似乎这些器物，吊灯、沙发等等都被一种难以言喻的氛围所萦绕，器物孤立悬置在那里，还有墨线在流淌，事物似乎在滴落，李婷婷以女性的触感重新发现了物的表情!

 

　　李婷婷对水晶灯、对沙发与柜子这些日常之物的水墨表现，让我们看到了这些器物的另一面，那是物性的内在颤栗，内在的呼吸，内在的衰败，内在的痉挛，乃至于让我们听到了事物内在滴落与生长的一面，让“物之心”得以自我流露。

 

　　观看李婷婷的物感系列，时常有一种揪心感，正是这个揪心的感受，让我们感受到了事物的核心——那物之心：这心由水墨的色感构成，而且还在跳动，每一笔都在看似静止与凝固中，内在喘息着。倾听到事物喘息的声响，这是当代水墨的新发现。

 

　　李婷婷的作品上有着对物性可塑性的发现，对物性之柔软触感的强烈唤醒，其虚化与物化，如此现代性的冷诱惑，让人着迷!