郭明信工笔重彩山水画：映日山川分外红(2)
2017-02-11 | 和谐中视网 字+
郭明信的绘画构图丰满充实，十分讲究“边，位，場，势，美”这些中国画的重要原则规侓。既不失中国山水画的传统法则又极具现代审美趣味的构成形式感。古人有言：“经营位置乃画之总要”。郭明信的每幅画都是经过反复推敲经营而成的，绝无信手涂抹之嫌。他认为一幅画的优劣雅俗不在于是黑白水墨还是丹青重彩，也不在于使用甚么材料技法，而在于画面是否美而和谐，使人观后有舒服感，能得到美的享受和启发。
他的画中秀石突兀，山峰俊拔，气势充盈，意境开阔。沉静的画面中，一种精神的力量在极度张扬，一种思想的火光在锐意迸发。他将民族的魂魄，红色革命的精神注入画中，使之成为摄人的视觉。画中红色的山石伟岸高大、雍容典雅，表现出画家对崇高美的追求和对山水精神气质的领悟。这种表现手法是人与自然的融合。因此，画家在表现山川壮美之时，可以因心造境，达到自由书写的境界。这种具有人格化的情景物我妙合，便是一种伟大的山水写意精神，它又是中华民族精神文化的一个重要组成部分。
郭明信的作品，无论是尺幅小品还是鸿篇巨制，都处处体现这种以一贯之的精神。因此，他的画是以平面的格局表现出多维空间的大画。读其画总使人不仅不因艳丽的大红而流俗，反倒能很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，与郭明信的追求异曲同工，令人能直接进入一种精神的家园，在一片华美、宁静、祥和、神秘的天地去邀游;他的画让人穿越时间的隧道，阅读尘封的历史，从而思接千载。
现代工笔重彩是一个发韧于中西文化碰撞的过程中的新兴绘画形态，面对当代中国画多元并举，百花齐放的局面，郭明信的变革图新的新探寻还在起步阶段。他不囿于陈规，不逐时风。而是以其执著的探索表达自己的诉求，以其自己的方式将其追求表现出来，感染世人，使中国文化的内涵因之得以丰厚，使人们的生活因之得以丰富，使历史因之得以宏阔，无疑是千古学人之追求，亦是受人尊重和值得当代青年画家效仿的。
