郭明信工笔重彩山水画：映日山川分外红
2017-02-11 | 和谐中视网 字+
中国山水画(特别是重彩画)发端于六朝隋唐，成熟于五代兩宋，至宋元以降，重彩水墨分野。元明以后，由于文人的参与及宣纸的应用，水墨统治了画坛。以致于今日不少国人不知“丹青”为何物，以为中国画就是水墨画，而丹青重彩画几乎处于“被遗忘的角落”，特别是天然矿物重彩颜料的应用技法几近失传。好则近些年随着工笔画的复兴昌盛，蒋彩萍等老一辈重彩画家鼎力倡导传承中国工笔重彩画法，培养、引领一大批重彩画家，使濒于失传的中国丹青重彩画再振雄风、重现辉煌。就中国画而言，如果说水墨画讲究的是线条笔墨，豪无疑问，重彩画就是色彩的绘画。在山水画界，工笔重彩画法在讲究笔墨线条的同时更必须要讲究色彩的运用。
中国画史把中国画(重彩)称之为“丹青”，“丹”就是红朱一类，“青”就是青绿一类，这与西画的冷、暖两色系暗合。但中国画的色彩观念与西画不同。“六法”中一句“随类赋彩”古今有多种解释，这个“类”字可以是自然的物类也可以是主观的、人为的色类。而工笔山水画在实际发展中多为青绿一路(当代的工笔淡彩山水画则另当別论)，且已有了一套固定技法程式。但丹红一路色彩却鲜有人为。而郭明信却在对历代色彩传统梳理继承的基础上，大胆创造，导入清新明快而又极富视觉冲击力的中国红，进而形成了其独具特色的绘画语言，诚如李可染先生言：“可贵者胆”，无疑，他是发现了新审美对象的人，是独具慧眼的人。
山川云物有红色的吗?君不见，当红日每天从东方喷薄欲出，朝霞满天、山川万物一片晖红;当日薄西山晚霞映红了半边天，山川万物又是一片晖红。这一朝一夕一日中的两次暉红不是人们常见的现象吗?但古今画家却很少有人敢去运用表现。郭明信没有依照传统青绿山水的程式和技法去表现，也没有趋从时流，而是把审美视野聚焦到了难度极大的中国红。他一边默默地吸取传统的精华，一边默默地滋养性灵。他师自然造化，从这种常见的现象中得到启发，对这种特殊的自然景观蒙生出了无比崇敬之心。生在新社会长在红旗下的他，对红色有着特别崇尚衷爱之情。同时，红色历来就是中国人的吉祥色，也是我们国家的象征。作为喜庆的标志，预示生活红红火火，吉祥如意。因此，大红色也有中国色之誉。
从郭明信的近作中，我们能看到他以表现人间大美作为自己的艺术取向。作品中阳刚之气充盈，生活气息热烈。充满着活跃、萌动的生命，洋溢着热情、奔放的豪情。他笔下的山川融合了地理、人文、历史、生活的多层含义。他把红色文化崇尚心理和中国传统的红色文化审美心理结合起来，开创了个性化的绘画色彩语言，打造了不同于古人、不同于今人的中国红艺术。
解读郭明信的红色山川系列作品后，可以说他的作品有三大艺术特点。一是以中国红为核心的艺术精神。郭明信以山川为自己代言，把现代用色技法注入工笔重彩山水，使之成为一座表达自己心声的艺术之山、精神之山。以其入展“民族百花奖“的代表作品《神圣之堂(高原之尊)》为例，
此作综合运用了大红、朱砂、曙红、赭石和金黄色、银色、白粉、墨色等，丰富的色彩谱系突破了传统用色的程式，并通过冷暖色的对比形成了独步中西的现代工笔重彩画的新高峰。
二是极强的装饰性意味和形式感。郭明信吸收了西方绘画现代构成和装饰元素，并导入西画语言和光影效果，形成了扑朔迷离、美轮美奂的现代工笔重彩效果。
其三，郭明信的作品不拘于地理概念的物象，是其依靠心象而创造的景物，不是自然的山川云物。在一般人看来，西藏的天空自然是蓝天白云，但他却把背景完全染成一片大红，甚至连树也是红色的。他的画，是以心灵映射自然之后，在对那种宏浩博大精神的深刻领悟，是对那种纯真朴实品质的着意理解。其山水绘画艺术的铸造，一扫文人画诗中那种荒凉、悲壮、寂寥、沉闷、萧疏的意境，重新赋予一种格调高昂、情感热烈、气韵生动、生活丰沛的生命境界和现代都市人的审美趋向。这种境界充分地体现在他的艺术表现形式之中。
