置毯松林，文士对坐，执扇拈须，其神专注。文士身侧坐一年少女子，持阮拨弦，其情悠然中含着惆怅，童子在后，端壶送茶，一派清雅闲适之境。清闲中似又不失世事沧桑之思，执扇文士面容的细微刻画，给了我们肯定的答案。

 

　　阮，是一种四弦乐器。西晋名士阮咸精擅此道，故以其名名之。阮咸为放达任情的“竹林七贤”之一，这种豪肆不拘的性格，正含于抱石先生的情怀。他的这一选题，或与阮咸有涉吧!
 

 

　　傅抱石(1904~1965)听阮图

 

　　设色纸本 镜片

 

　　1943年作

 

　　款识：听阮图。癸未九月下浣，抱石写于金刚坡下山斋。

 

　　钤印：傅(朱)

 

　　87.5×58.5cm

 

　　画面右下方沿边作方笔篆书款：“听阮图，癸未九月下浣，抱石写于金刚坡山斋。”癸未为纪元1943年，其时，抱石先生居重庆西郊金刚坡已四年，仍是其金刚坡的前期，处于艺术风格探索的阶段，故画法时有变化，画笔也时带生拙感。所用纸张，属蜀中土制皮纸，质地粗且松，极易渗墨，不易掌控。其绘画效果与宣纸有明显的差异，可以造成新鲜的感觉，这又是它的好处了。

 

　　抱石先生善于“因地制宜”，他能采用不同的笔法，适应于不同的质地。此图中，松干苍老，松针苍润，苍中含着质感与力量;人物衣纹线描，细劲而率意，与松林既形成对比又和谐统一。仅在人物面部作深入之描写并敷以淡绛，突出于画面。所有这些安排，都反映着作者的匠心。

 

　　一件佳作的完成，由构思、落笔，到调整、收拾结束，其间会出现或所或少的意料之外的情况，甚至会让作者改变初衷。高明的绘者则能随机应变，总可以成功驾驭，最终达到预想的境界。

 

　　松风、阮韵，可感可闻，那是无形的节律，伴随着人物的动与静，更进入人们的心扉，与其思绪悠然徜徉。

 

　　这便是佳作之于读者的妙处了。