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石小梅老祖宗给的好东西,我们要好好传下去

来源：环球昆曲在线|2016-03-12|

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　　1960年，石小梅考进江苏省戏剧学校昆曲班，离开家乡苏州去南京读书。那时大家都很清苦，她至今还记得寒暑假坐着无座的“棚车”回苏州的情景。发车时间是晚上8时，一般要到次日凌晨4时才到苏州。

　　戏校毕业前一年，“文化大革命”开始，石小梅和同学们响应号召务农一年，然后分配进江苏省苏昆剧团。那时不能演昆剧传统戏，大家唱的都是京剧样板戏，连剧团名称也改成了江苏省京剧二团。到了上世纪70年代初，包括“继”字辈的很多人和石小梅等一批苏州籍演员从南京回到苏州，充实本地昆曲的力量。”回到苏州这几年中，我们可以唱昆曲了，但演的也是新编的革命题材的戏，还不能唱传统戏”，石小梅说。

　　1977年11月，原属南京的苏昆剧团成员又调回南京，由他们组成的班底扩建为江苏省昆剧院，院址就在南京朝天宫，直到现在。

　　从艺50多年，石小梅在舞台上唱“活”了一个个戏中人。对待戏，她从不马虎。2月20日，石小梅应邀在苏参加“苏昆三代传承《牡丹亭》”的串折演出，她与王芳搭档出演《幽媾》。演出前两天的首次排练中，她和乐队的磨合有些问题。排练结束后，乐队里的鼓师找她讨论演出细节。为了讲清剧情进展的节奏和双方配合的时间点，她像戏里一样“咚”地一声就在舞台一角跪了下来，那位年轻鼓师赶紧把她扶起来。可她觉得仅仅靠嘴说还不够“精确”，于是再次跪在舞台边，仔细交待了其中的要点。回到后台脱戏靴时，她才发现膝盖有点疼。“舞台上不能糊弄别人，我现在还能做到的时候就要去做，还要尽力做好。”石小梅笑笑说。

　　从排练的中国昆曲剧院回附近住所的小路上，石小梅和几个年轻人边走边聊，“苏昆”的小唐请教戏的问题，她当即停下脚步演示起来，就像身处舞台一样认真。

　　老祖宗给的好东西，我们要好好传下去

　　苏周刊：您觉得昆曲生存发展的现状怎么样?

　　石小梅：我个人感觉，昆曲的发展走势是越来越好了。昆曲的发展经历过曲折，也走过弯路。“文化大革命”结束后，昆曲重逢生机。这么多年来，国家一直是很重视昆曲的，资金等方面的支持也没断过，我们省里也是如此。但在不同的年代，人们对待昆曲的观念也是不同的。以前主要讲抢救、保存，还没想到要推广，要培养壮大观众群。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，这是一个重要的节点。此后，各方面的氛围变得更有利于昆曲发展，各种合力下，演出市场也正常起来了。

　　我们这批人经历过昆曲发展的低潮，但总有这样的观念，要争气，不能坍自己的台，更不能坍昆曲这门艺术的台，要守得住自己。那时工资收入不高，演出也不多，但我们都坚守下来了，在下海经商成潮流的年代也都没有离开昆曲。

　　昆曲事业是大家的事业，只有整个昆曲事业好，我们从事这行业的人才会好。

　　苏周刊：关于昆曲的传承和创新，业内一直都在探讨，看法不一。古老的昆曲如何在今天更好地发展，到底是要原汁原味地保留并呈现，还是从形式到内容都有所改革来适应当下的观众的口味，对此您怎么看?

　　石小梅：该传统的地方就得讲传统。我唱的是老师传下来的戏，而这些老师也有他们自己的老师，昆曲的历史一代代在传承。老祖宗给的好东西，我们把它弄好，传下去，何乐而不为。

　　我们唱昆曲的人一定要知道老祖宗的伟大，只有心存敬畏，才知道创新的不易。你对昆曲的历史学习了解得多了，才能慢慢有自己的感悟，在把握传统精髓的基础上进行符合昆曲本质的新的创作。

　　目前舞台上有些表演，搞所谓“创新”，连水袖、口面等戏曲的基本程式都没了，那怎么行。戏曲演员各方面的功都得练，不能“四功五法”都没学好就瞎创新。戏曲舞台上，跑龙套都是不容易的，怎么出场，上台后眼神应该怎么样，手怎么拉圆，都有讲究。

　　苏周刊：台上一分钟，台下十年功，这是个日积月累的过程。

　　石小梅：是的。而且这不仅是你个人在积累。我们都是踏在前人的肩上前进的，他们的肩上担起了责任，我们也要把自己的责任担起来，让年轻人踏在我们肩上，那么就一代代往上走了。

　　昆曲“传”字辈的先生特别了不起，他们经历过最困难的阶段，但一直在坚持，把昆曲发展的火种传了下来。

　　折子戏学得越多，塑造人物越有底气

　　苏周刊：从艺50多年，您演过很多经典剧目，在您塑造的舞台角色中，最爱哪一个?

　　石小梅：这么多年下来，我有个很深的感受就是折子戏学得越多越好，塑造人物时就会更有底气。

　　这么多角色中，我最喜欢的是《白罗衫》中的徐继祖。

　　苏周刊：有评论说，您演这个角色横跨了娃娃生、巾生和小官生三个行当。这很有挑战性吧?

　　石小梅：徐继祖这个人物很丰富。刚开始，他是个去赶考的小青年，见到老奶奶还会显露出像小孩子的一面。第二折中，他是头戴方巾的书生形象，这样的巾生是昆剧中重要的男角。等他身着官服、公堂断案之时，就有了官架子，在舞台上就要以小官生应工。

　　《白罗衫》是个矛盾张力很强的大戏，人物内心很纠结，演起来很过瘾。对演员来说，不仅要求外在表演的功底和演唱功力，更要有内在的隐忍和爆发力，这非常考验演员的功力。一般的小生角色，只要扮相漂亮、嗓子不错、举止潇洒，就能获得认可，但我更喜欢徐继祖这样一个内心斗争很激烈的书生，我喜欢挑战有难度的角色。

　　《白罗衫》原著是明代无名氏的作品，它存世的折子戏中最有名的是《看状》。上世纪80年代后期，我爱人在传承经典的基础上向两端延展，将之改编成了一个四折体例的剧本，重点是对人性的深度关注。在大家并没有太注意这出戏时，我们排演了全本《白罗衫》，我印象中就花了4000多块钱，主要是做服装的费用。这出戏，从1988年首演以来，我已经演了100多场，是我演出场次最多的一出戏，而且几乎场场客满，观众都很喜欢。

　　这出全本《白罗衫》是我们“省昆”的代表剧目之一。它行当全，有难度，可看性强，在舞台上可以说是戏保人、人保戏。这样的戏也是可以传承下去，一场场演下去的，到现在，这出戏已经传到第三代，我的徒弟的徒弟也已经上舞台演了。

　　苏周刊：您在饰演哪个人物时感觉最耗费心力?

　　石小梅：在舞台上，我对每个角色都是用心创造的。

　　苏周刊：在您的艺术生涯中遇到过很大困难吗，是怎么克服的?有没有什么让您印象特别深刻的事?

　　石小梅：困难肯定有过。但当时的坎坷，现在想想都没什么，太正常了。也许正是有了那些不顺，我现在才会有更多的满足感。一个人不可能总是很顺的，遇到困难，顶顶就过去了。

　　希望尽我所能“捏”两个戏出来

　　苏周刊：您退休后的时间是怎么安排的，还经常演出吗?

　　石小梅：退休之后，我主要做三桩事情。第一还是我很喜欢的唱戏，但演出量肯定没有退休前多，一般每年演个十来场，其中全本大戏大概三四场，此外就是折子戏。第二是带学生，这是重点。第三是整理、挖掘折子戏，尽我所能“捏”几个戏出来。

　　捏戏是我们昆曲界的行话，捏一个戏出来是不容易的。大家一直在说昆曲曲库里有上千个折子戏，但几百年下来可能剩几百个了，而目前我们真正看得到有人常演的只有一百多个。我们这一代昆曲人可以为丰富剧目做些什么呢?对我本人来说，有个得天独厚的优势——我爱人是编剧，他从《缀白裘》和《六十种曲》等古代传奇文本中寻找适合我小生行当、没人在演的题材，改编整理，我再把它演出来。

　　像《题画》，《桃花扇》原著中有这一折，我爱人一看觉得文本不错，但那时没人演，一分析原因，是因为唱腔繁重，冲突不明显，担心演出效果。他就根据孔尚任的原著，改编了《题画》的剧本。为了捏好这出戏，我们还特意去秦淮河畔的李香君故居找依据，根据房屋陈设等捏身段。这折戏排演后反响很好，成了我的看家戏，我们还在这基础上捏出了全本的《桃花扇》(1991年版)。再比如《铁冠图·观图》，说的是崇祯皇帝的故事，也是我们这样捏出来的一折戏。今年，我们要排《二胥记·哭秦》，讲的是伍子胥和申包胥的故事，剧本已经整理好了，下一步就要用昆曲表演的形式把它很好地呈现在舞台上。

　　个人的力量有限，不能够为昆曲折子戏宝库增色很多，但我添加一个也好，添加两个也好，总是好事。这也是在告诉大家，我们是可以在这方面做一些事的，每个人都多做这么一点点，昆曲折子戏的宝库就会更丰富一点。

　　苏周刊：2011年，以您名字命名的石小梅昆曲工作室成立了。这个工作室主要做些什么?

　　石小梅：工作室主要是我的一位小友在张罗，每年都做不少事情，而且做的事质量都比较高。比如，2013年开始，我们连续3年打出“春风上巳天”(此为昆曲《桃花扇》中的一句唱词)演出季的品牌，在北京演出，反响很好，后来也在南京演。今年5月，应北京大学的邀请，我们要去演精华版《牡丹亭》，这是纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年的一项活动。今年10月，我们会推出石小梅师生折子戏专场。除了演出，这个品牌还包括教育推广、艺术讲座以及数十种昆曲元素创意文化产品。

　　另外，工作室出版发行了《石小梅从艺五十周年唱段精选》个人专辑，复排《桃花扇》并赴美演出，策划并参与组织了“梅下歈声——石小梅个人专辑发行签售专场演出”、“秣陵重到”等系列演出，还推出了著名鼓师戴培德的讲学专辑。

　　我们还联手江苏省演艺集团昆剧院，全新创作了《红楼梦》系列折子戏。目前已经排演了《别父》《胡判》《识锁》《读曲》《花语》等9折，今后还要继续创作。昆曲的特点是细腻，而且折子戏这种形式很灵活，可以在一折戏里集中表现一个人物。其他舞台艺术形式的《红楼梦》里，宝黛钗是绝对主角，而在我们新排的折子戏里，丫鬟袭人甚至贾瑞这样的丑角都可以成为主角。

　　演员就要认认真真唱戏，清清白白做人

　　苏周刊：师傅带徒弟是戏曲界重要的传承形式。您师承沈传芷、周传瑛、俞振飞等大家，从他们那儿学到的最宝贵的东西是什么?

　　石小梅：当年，匡亚明先生牵线让我拜这三位艺术家为师，当时还叮嘱说不准宣传、不要上报，只是提供一个更好的学习机会，让我好好跟着他们学本事。我的三位老师都是戏曲表演艺术大家，他们都毫无保留地把戏传给我。更关键的是他们的品德好，专注于戏，同时也这么要求我。他们几位中，沈传芷老师很长时间都在南京，所以我和他接触的时间最多，可以说，我所有戏的规矩都是在他门上确立的。

　　苏周刊：近年来，您自己也收了几个学生，能介绍一下他们的情况吗?

　　石小梅：我的5个学生有3个是“省昆”的：钱振荣是成熟演员，在不少大戏中担任了主演;施夏明和周鑫都是非常优秀的青年演员，在全国范围内也数得上了。去年10月，文化部和江苏省人民政府联合主办的第三届“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”拜师仪式在苏州举行，“苏昆”的唐晓成也成了我的学生。

　　还有一个跨界收的学生是南京市越剧团的女小生李晓旭。因为不是一个剧种等原因，一开始我也有顾虑，不肯收。但她们越剧团的著名表演艺术家竺小招老师和我是好姐妹，多次来做我工作，最后我还是答应了。收徒后教她的第一出戏，就是昆曲《桃花扇》中的《惊悟》，其中唱腔是用越剧音乐来完成的。

　　苏周刊：她跨界拜师也是学唱昆曲，而不只是把您传授的舞台经验等用到越剧表演中去?

　　石小梅：越剧泰斗袁雪芬老师曾经说过，越剧是喝着话剧和昆曲的奶长大的。对于其他剧种的演员来说，昆曲也会给他们很多营养。

　　苏周刊：您在教年轻演员时最想传授给他们的是什么?

　　石小梅：我的老师在做人品德方面对我影响很大，我希望在表演技艺之外，为人处世方面也能给学生们正向的影响。

　　师傅领进门，修行靠个人。演员就要认认真真唱戏，清清白白做人。艺术没有捷径可走，一切都要靠努力与奋斗。

　　从事艺术行业要认真、规范

　　苏周刊：您曾和香港的“进念二十面体”合作演出《宫祭》等剧目。昆曲这样历史悠久的传统戏曲怎么会和现代的实验剧团结缘的?

　　石小梅：有一年，我在苏州演《桃花扇》，我国著名作曲家瞿小松也来看戏。后来，他就把我推荐给“进念二十面体”。之后，我和“进念二十面体”一直有合作。昆曲演员的再创能力强，他们也很看重这一点。

　　苏周刊：您怎么评价这种跨界合作?

　　石小梅：“进念二十面体”虽是现代实验剧团，但他们很尊重传统艺术。和他们交流、合作时，我们也很有自豪感，感觉到昆曲艺术是有分量的。我们合作演出了《弗洛伊德的情与事》《舞台姐妹》《荒山泪》《临川四梦汤显祖》《宫祭》等剧目，昆曲元素和现代艺术碰击出新的火花。这样的探索未必都很成功，但很有意思，对艺术发展也是有益的。

　　和他们合作，我的一大体会是从事艺术行业要认真、规范。我感觉我们的演出团体应该向他们学习管理，他们各司其职，专业的人做专业的事，让演员能心无旁骛地专注于演出。我们的合作很愉快。

　　苏周刊：近些年来，“昆曲进校园”在很多高校颇受欢迎，您参加过进校园的活动吗?

　　石小梅：省政协组织了传统戏曲进校园的活动，我连续10年在苏州大学开讲座，给年轻学生们讲昆曲的基本知识，还示范演唱《琴挑》等折子戏。这对培养年轻观众是有好处的，来听讲座的人未必马上都成了昆曲迷，但我们撒下了种子，至少让他们知道中国有昆曲，它是有几百年历史，一代代传下来的。你来听讲座，看我演出，其实看的是上百年前的艺术，是以这样的方式与古人对话。

　　石小梅，女，1949年1月生，江苏苏州人。国家一级演员，1987年度第五届中国戏剧梅花奖获得者。江苏省戏剧学校毕业后，分配到江苏省苏昆剧团，先任旦角演员，1979年改从沈传芷先生学小生。1982年，江、浙、沪两省一市昆剧会演于苏州举行，她扮演《西厢记·游殿》中的张珙而崭露头角。其间，由匡亚明先生主持，同时拜沈传芷、周传瑛、俞振飞三大名家为师。她善于运嗓，念唱追求声情并茂，对上声字和入声字的处理及变化的运用，尤有独到之处;表演讲究气韵，善于运用轻重、缓急、疏密、浓淡等对比手法营造整体的和谐美，从而形成了自己较为独特的艺术风格。石小梅的丈夫是同为苏州人的国家一级编剧张弘，他们夫妻俩被誉为昆曲界互相成就的典范。她的代表剧目《白罗衫》和《桃花扇》等，就是夫妇二人共同编演创制的。

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