中国豫剧深深地烙印下了中原文化，因此豫剧具有浓郁的河南特色，不论是流布于黄河两岸、中原周边、大江南北、祖国边陲、宝岛台湾，这一共性甚是鲜明。豫剧，这朵梨园奇葩在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细;由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一批又一批艺术上有成就的演员。
 

　　豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体格式，在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”;以商丘为中心的“豫东调”;以洛阳为中心的"豫西调"(又称"西府调");形成于豫南沙河一带的"沙河调"。现在基本上是统称为"豫东调"与"豫西调"。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓(二本腔)，声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，“豫西调”唱腔主音为“1”，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓(大本腔)，声大腔圆，寒韵(哭腔)较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。
 

       这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是“各吹各的号，各唱各的调”。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、祥符调、沙河调、豫西调的传统分类;另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。现在，中国豫剧基本上实现了几个地域流派的大融合，演员在演唱时会根据剧情和人物的需要而运用不同的演唱风格。
 

　　在豫剧唱腔中，豫东调和祥符调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即“以徵为宫”的现象，又称“上五音”;豫西调多落“1”音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即“以清角为宫”的现象，又称“下五音”。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用“炸音”。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做“赝腔”或“讴”。
 

　　豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八板、流水板、非板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板(八小节)组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼24拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
 

　　中国豫剧一代宗师、马派艺术创始人马金凤善用二八板，例如她的代表性演出剧目《对花枪》中的“老身家住南阳地”和《穆桂英挂帅》中的“辕门外三声炮如同雷震”等大段唱腔都运用了清脆明快、丰富多变的“二八板式”。
 

　　慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为44拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“导四梆”和“迎风一梆”等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为“头句腔”，散板起的是将第一句(上句)唱“栽板”或“大板起”，从第二句(下句)进入[慢板]。

        [慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门;全句唱腔之后，随句尾落音有一个“八梆”跟腔过门(也可以减少为四梆或完全省略)。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有“头句腔”、“三句腔”，下句有“单过板”、“双过板”等。{慢板}的收腔又称“锁板”，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成在《三哭殿》中的唱段“李世民登龙位万民称颂”和中国豫剧一代宗师、常派艺术创始人常香玉在《花木兰》中的唱段“这几日老爹爹疾病好转”等都是慢板中的最为精彩的典型代表唱腔音乐。
 

　　流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。

        [流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。中国豫剧一代宗师、桑派艺术创始人桑振君在《投衙》一句中多用流水板来叙事与抒情。
 

　　非板，无板无眼，节奏自由，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有“哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感;“行韵”多用于吐诉叙述，“绝韵”适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。中国豫剧一代宗师、陈派艺术创始人陈素真和崔派艺术创始人崔兰田等都善用非板来塑造角色的音乐形象，堪称典范。
 

　　以上四大板类的唱词一般都是用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
 

　　豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。我们青年一代演员应该在继承老一辈艺术大师的声腔音乐的基础上，与音乐工作者密切合作，创作出更多、更好的豫剧声腔，为丰富豫剧的音乐而做出贡献!